呼吸的空間

在影像消費的時代，影像沒有影像的價值，文件才是它的內容。

在影像消費時代，賦予影像價值的不是影像，而是文件所代表的意義與時間性。當影像在視覺上越來越浮誇，處理的效果與情緒越來越陳腔濫調，影像被不停的複製、重組、後製、輸出，究竟影像還有什麼價值？是在廣告中浮光掠影的驚鴻一撇，或者是在報紙文章間的插圖？當網路充滿了美女沙龍照、自拍照、風景照、社會獵奇照等；不禁讓人思考，攝影者究竟再透過影像本身傳遞出什麼有價值的訊息？

純粹視覺性的影像似乎已經多如牛毛！許多影像的辨識度皆已消失，剩下少許經典攝影苟延殘傳，攝影的末日似乎伴隨著普及而屆至。

然而攝影最大的優勢，不在於它的視覺性，而是在於它本身所代表的記憶，它的文件形式，透過時間感與符號性質，產生了巨大連結。我們看到一張照片，它不單單只是代表喔 好美 這樣的意思。而是我看到了這些，他 曾 經 出現在我的生命中，在那個已逝去的瞬間，或者一個簡單的事實。

文件一開始就是攝影的命題、形式，與特色。它自出現以來就擔負著文件記錄者的功能，無論如何透過合成、再製、等各種形式與效果。皆改變不了它的時間記錄性本質。

因此如何透析其文件的本質，才能夠在影像上面產生深刻的意義，與思慮的變遷。

攝影絕對是一段時間的紀錄，正是因為這個時間性，使得文件的本質密不可分，如何透過文件的型態，製造出影像，成為當代每一位影像藝術家的課題。